花褪残红青杏小，燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草？
墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。－－蝶恋花。春景
每每读起这首词，想到的不是苏轼，而是王朝云。
他与她的初遇是在西湖，当是神宗四年。东坡贬谪杭州，公务清闲。于是他寄情于山水，寻乐在西湖，饮酒乐甚。一切都改变自那一天，那天西湖下着淅沥沥的雨，那天他遇到了她。她叫王朝云，年方十二，豆蔻未至，身量稚嫩。因家境贫寒，自幼沦落于烟柳娼妓处。然而，他为她动心啦。他的妻子总姓王，或许，这是一种缘分。
船至湖中，雨继续流淌着，他又见到了她，这一次，他的一双眼再也离不开换作素妆的她。朋友看出门道来，叫他赋诗，于是－－
水光潋滟晴偏好，山色空蒙雨亦奇。若把西湖比西子，淡妆浓抹两相宜。
——苏轼《饮湖上初睛后雨》
朋友们哄然叫妙，已解其意。便有人暗中将朝云买下，送至苏府。这时朝云尚且懵懂，不明白这些大人们拽文的奥妙。可是数年后，她却在苏轼和苏夫人的调教下，成了一个识词解意的“如夫人”。那一年，苏东坡已是四十岁的中年男子。
《词林纪事》卷五引《林下词谈》云：“子瞻在惠州，与（侍姬）朝云闲坐。时青女初至，落木萧萧，凄然有悲秋之意。命朝云把大白，唱‘花褪残红’，朝云歌喉将啭，泪满衣襟。子瞻诘其故，答曰：‘奴所不能歌者，是”枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草”也！’子瞻翻然大笑曰：‘是吾正悲秋，而汝又伤春矣。’”
她如何能不伤感？她唱《蝶恋花〉凄然不成歌，是因为她体味到了其中所包含的旷达与感伤相杂的情怀。正是明白他是那样豁达宽和的人，才替他伤感。他实在不该受这样的磨难。朝云待子瞻亦如黛玉待宝玉。世皆言黛玉爱哭，却不知她的泪总是为怜惜宝玉而落，不是为了自己。朝云也是一样的心思。我想，子瞻是明白的，不久，朝云病亡，苏轼终生不再听这首词了。
彼时，再遭排挤，被贬往南蛮之地的惠州。这时他巳经年近花甲了。眼看运势转下，难得再有起复之望，身边众多的侍儿姬妾都陆续散去，这是人心凉薄，亦是无可厚非。只有朝云始终如一，追随东坡长途跋涉，翻山越岭到了惠州。
对此，重情的苏轼一直铭铭与心，却不宣诸于言辞，因为夫妻就是这样寻常的日子，寻常的两人，也不需要满口言谢。也是人说的，人世是这样的浮花浪蕊都尽，唯是性命相知。
一个十二岁进门的丫头，爱他，敬他了几十年，在他得意时，她在；在他窘迫时，他还在。得妻如此，夫复何求。
朝云死后，苏轼葬她于西湖，或许是为了纪念那次初遇吧。
两人终未合葬，我想如夫人也是没有怨言的。爱既超越了生死，又何必在意肉骨何处。
因为，柔奴说过：此心安处，便是吾乡。
如今，六如亭前，你的坟墓依旧，子瞻爱归此处。而我徒感：问莲根、有丝多少，莲心知为谁苦？双花脉脉娇相向，只是旧家儿女。天已许。甚不教、白头生死鸳鸯浦？夕阳无语。算谢客烟中，湘妃江上，未是断肠处。
写作思路解析
结尾留白耐人寻味，依托气势充沛的排比句式强化语言节奏完成升华，行文舒缓自在从容，叙事节奏平稳，适合静心品读。不把道理全盘说尽，留给读者充足思考空间。收尾高级克制，摆脱直白说教模式，有效提升文章格调。
本文范文仅作写作思路参考，请勿直接照搬抄袭用于作业投稿。